Ray on road

(本文内的照片全为ROBERT VAN DER HILST所摄) 

前天有个小妹妹问我：
“有没有看过杉本博司？”“没看过”
“有没有看过荒木经惟？”“我听说过”
“那森山大道呢？”“我听说过”
不知为何我甚少有兴趣去搜集出名的大师作品，看到过的大师都是因为实在太出名，出名到你只要不是瞎子，都难免看过他们的作品数十次，就如亚当斯和老布之类的，我觉得那片子拍得很好，却无法挑动我的神经。以上三位日本大师，杉本博司无疑非常牛，正如那小妹妹所说，是我喜欢的，而后面两位，虽然我绝对不会否定和质疑他们在摄影和艺术上的成就和伟大意义，但是我也绝对不会喜欢那些照片。

但是在前些天10块钱3本到手的新周刊2006年220号上看到Robert Van Der Hilst的中国人家（Chinese interiors）专题介绍却把我震住了，我喜欢他，喜欢他近年的风格。
作为一个人文摄影师，他有两个伟大的选择：他选择了彩色表现以及摆拍

很多的人文摄影师一方面谦虚的把自己的作品排除在艺术品之外，另外一方面又同时坚持着与使用一种与绘画，大众摄影划清界限的表现形式，黑白摄影，这也基本上是人文摄影的一个主流取向。但是凡人文必黑白的话必然就要陷入形式主义的陷阱之中了。黑白灰能突出被拍物体的形体，明暗和阴影，在去掉色彩的干扰后能更好的表现人物的神态与动作。而黑白照片更能说是对现实世界的一种抽象。
他说过他热爱光线和色彩，在定格的画面上，色彩因为光线而变得那么丰富，表现着场景最真实的气氛。光线也因为色温的变化，高光或者暗部的偏色，而比黑白照片更加多元。作为对某个时代某个地方的客观记录，罗伯特没有残酷的剥夺观众所应获得的信息，他反而将色彩作为他照片的一个重点来表达出来，沉重低调而饱和，那就是压抑着的中国大众的真实颜色。一部Mamiya M7II以及同一种的胶片，来让所有的照片的色调统一起来，集子中即使上海冬天所拍的照片和新疆夏天的照片放在一起也不会出现视觉上的冲突。在无论多少年以后，看到他的照片，都能最直观的看到当时中国的真实一面。

他像一个画家一样精心的控制着画面的色调，光源，机位，人物的位置和神态，都经过仔细思量。每一个画面的背景或简单，或杂乱，但是都那么完美，完美的原因是因为那是真实的。电影里面的美术指导再牛也不能做到这样。或者有人觉得，说那么多，那人不就是摆拍嘛？我也不知道人们为什么对人文摄影中摆拍为什么忌讳如此之深，既然都敲开了门，打搅了别人的生活了，却还要装模作样，强迫被拍者当自己不存在，拿在莱卡在那抓拍，弄出些模模糊糊的影相，却也自欺欺人的说那才是真实。我却以为这只是更虚伪而已。为了每一幅完美的画面罗伯特把画家，导演，美指，自己全包揽了。他深入中国普通民众的家庭，用最平实的手法拍摄，看着他的照片，我看到了真实。这样的照片，中国人自己都难以拍出的。

做为一个人文摄影师所应该具备的最重要的一点：“历史责任感”，他做到了，同时他精心的制作这些照片，让他们充满画味以及艺术感，这是一本可以留给后人看的画册。我有的最重要的一本摄影集是安哥的《生活在邓小平年代》，如果问我现在最想要的影集，就是这本《Chinese interiors》by Robert Van Der Hilst。

上海，女孩sarah和伙伴Olivia在她们的寝室里。





上海，一对夫妻在她们设于厨房的整体浴室旁